Опубликовано:
Французский певец, поэт и композитор Рено (Сешан) – один из самых известных современных шансонье во Франции. С середины 1970-х годов он выпустил больше 20 альбомов общим тиражом свыше 15 миллионов экземпляров. Активный участник революционных событий 1968 года, бунтарь и анархист, Рено начал свой путь с ангажированных, протестных песен. Для раннего творчества автора характерны и песни о героях и обитателях парижских «проблемных»предместий.
«До меня был шансонье Антуан, до него – Боб Дилан. Кто придет вслед за мной? После меня история не заканчивается». Это слова одной из первых песен, с которыми в историю французского шансона вошел поэт, композитор и исполнитель Рено Сешан. К широкой публике его сочинения начали пробиваться в середине 1970-х годов, когда 23-летний автор выпустил свою первую пластинку. Одна из песен этого альбома 1975 года прозвучала бунтарским вызовом обществу с его условностями, «абсурдной моралью и законами». «Общество, ты меня не возьмешь!» – так называется песня Рено Сешана, песня-вызов, песня-угроза, песня-«плевок» в лицо устоявшемуся порядку.
Песня «Общество, ты меня не возьмешь!» вошла в первый альбом Рено Сешана с названием «Amoureux de Paname» («Влюбленные Парижа», Paname – или панама – жаргонное название главного города Франции). На обложке первой пластинки автор оставил только свое имя – Рено, отбросив фамилию Сешан. За прошедшие три десятка лет Рено стал одним из самых популярных шансонье во Франции, выпустил больше 20 альбомов, чей общий тираж превысил 15 миллионов экземпляров.
Сам себя Рено когда-то назвал «нервирующим, раздражающим певцом». В семье певца в ходу были левые взгляды. Своего отца, преподавателя немецкого языка, переводчика и писателя, Рено назвал «анархо-социалистом». Дед по материнской линии был простым шахтером, членом Компартии Франции, из которой он вышел в 1937 году после поездки в сталинский Советский союз. В школе Рено Сешан не проявлял чудес успеваемости и прилежания, больше интересовался вечеринками и мотоциклами, а заодно и политикой. Общался с активистами троцкистских и маоистских кружков, участвовал в движениях протеста против войны во Вьетнаме и ядерного оружия.
Кульминацией беспокойной юности Рено Сешана стали революционные события 1968 года во Франции. 3 недели он провел в занятой студентами Сорбонне, а свое 16-летие 11 мая встретил на баррикадах Латинского квартала. Настроениями этих дней пронизана песня «Шестиугольник» из первого альбома Рено. Это песня-вызов лицемерному обществу, с его стадным инстинктом, страхом свободы, забвением истории, самодовольством и культом потребления. Это песня-приговор полицейскому государству, которое не застраховано от «гангрены фашизма». Гротеском и черной сатирой на Францию звучит песня «Шестиугольник» Рено (1975).
Свою первую песню Рено сочинил весной 1968 года во время студенческого восстания в захваченной молодежью Сорбонне. Через год он оставил школу с неполным средним образованием. С друзьями пытался создать анархистскую коммуну, работал продавцом в книжном магазине на парижском бульваре Сен-Мишель, а песни писал и исполнял под гитару только для друзей. Мечтой Рено оставалась актерская профессия.
Случайное знакомство со знаменитым актером Патриком Девером дало Рено Сешану возможность осуществить свою мечту: 5 месяцев он играл на театральной сцене в одном спектакле с Девером и комиком Колюшем. Тогда же, в начале 1970-х, Рено пробовал себя в роли уличного музыканта и певца вместе со своим другом-аккордеонистом. Импресарио Колюша пригласил молодых исполнителей выступить в первом отделении концерта знаменитого комика. Свою первую пластинку Рено записал по предложению музыкальных продюсеров, заметивших молодого автора.
Настоящая слава пришла к Рено Сешану с выходом в свет второго альбома. Название пластинке дала песня 1978 года «Laisse béton» (перев. «оставь, брось, не связывайся»), ставшая хитом французских радиостанций.
Название песни «Laisse béton» – пример французского молодежного сленга – верлана. Особенностью этого арго являются «слова-перевертыши», в которых слоги или согласные звуки идут в обратном порядке. Так, французское выражение laisse tomber (брось, оставь, не связывайся) – превращается в экзотический «laisse béton». Сюжет песни – серия потасовок, в которых у главного героя последовательно отнимают модные остроносые ботинки со скошенными каблуками, кожаную куртку, а затем и фирменные джинсы.
Герой-хулиган, мир и нравы бедных городских окраин становятся содержанием многих песен Рено рубежа 1970-80 годов. В этот «хулиганский» период была написана и песня, которая дала название третьему альбому Рено – «Моя девчонка». Эта песня – своего рода пародийный любовный романс, переложенный на язык городской шпаны. Моя девчонка, моя принцесса. Если ты скажешь, что она уродина, я разнесу тебе башку. Не смей называть её и красавицей – я очень ревнив – и результат будет тот же. Лучше вообще ничего не говори. «Моя девчонка». Рено (1979).
Бедные городские окраины, которые сегодня принято называть проблемными, впервые заговорили своим языком в песнях Рено. Молодежный сленг «верлан», излюбленный язык сегодняшних французских рэперов, вошел в песенно-музыкальный обиход тоже во многом благодаря Рено Сешану. К автору стараниями журналистов приклеился ярлык хулигана. Сам Рено подчеркивал, что ничего автобиографического в его бузотерских песнях нет. Он не был выходцем из неблагополучных предместий, просто этот мир и его проблемы были ему знакомы.
Свой четвертый по счету альбом Рено выпустил в 1980 году. В нем шансонье продолжил «хулиганскую» тему. Лирический герой автора даже получил свое имя собственное в одной из песен альбома «Приключения Жерара Ламбера». Это имя перекочевало в название следующего альбома Рено – «Возвращение Жерара Ламбера». «Хулиганская тема» на рубеже 1970-80 годов в песнях Рено переплетается с социальной сатирой. В сборники избранных сочинений автора вошла песня 1980 года «Dans mon HLM» – «В моем HLMе» (HLM – это французская аббревиатура, обозначающая дома, которые относятся к категории социального жилья). Песня Рено становится галереей ярких портретов-типажей, из которых складывается мозаика французского общества.
Уже в самом конце 1970 годов среди песен Рено – хулиганских ли, бунтарских или сатирических – начинает звучать все более заметная лирическая, и даже сентиментальная нота. Среди примеров такой чистой лирики можно вспомнить «Песню для Пьерро» из третьего альбома автора 1979 года. Песня для Пьерро – это песня-мечта то ли о сыне, то ли о друге, то ли о собственном двойнике… Ты родился не на улице и не на берегу ручья. Ты не беспризорник и не сын негодяя. Ты родился в моих мыслях, ты живешь во мне – в том мире, что я создал для тебя в своих мечтах…
| Traduction française par Google |
Le chanteur énervant Renaud : Les premières chansons d’un « anarchiste » et « hooligan »
Publié le : 22/10/2010 – 04:00
Le chanteur, poète et compositeur français Renaud (Séchan) est l’un des chansonniers modernes les plus célèbres de France. Depuis le milieu des années 1970, il a sorti plus de 20 albums avec un tirage total de plus de 15 millions d’exemplaires. Participant actif aux événements révolutionnaires de 1968, rebelle et anarchiste, Renaud commence son voyage par des chansons militantes et contestataires. Les premières œuvres de l’auteur sont également caractérisées par des chansons sur les héros et les habitants des banlieues parisiennes « problématiques ».
« Y’a eu Antoine avant moi / Y’a eu Dylan avant lui / Après moi qui viendra ? / Après moi c’est pas fini. » Ce sont les mots de l’une des premières chansons avec lesquelles le poète, compositeur et interprète Renaud Séchan est entré dans l’histoire de la chanson française. Ses compositions ont commencé à faire leur chemin auprès du grand public au milieu des années 1970, lorsque l’auteur de 23 ans a sorti son premier disque. L’une des chansons de cet album de 1975 sonnait comme un défi rebelle à la société avec ses conventions, ses « morales et ses lois absurdes ». « Société, tu m’auras pas ! » – c’est le nom d’une chanson de Renaud Séchan, une chanson de défi, une chanson de menace, une chanson de « crachat » face à l’ordre établi.
La chanson « Société, tu m’auras pas ! » a été incluse dans le premier album de Renaud Séchan avec le titre « Amoureux de Paname » (« Les Amoureux de Paris », Paname – ou panama – le nom d’argot de la principale ville de France). Sur la couverture du premier disque, l’auteur n’a laissé que son nom – Renaud, en abandonnant le nom de famille Séchan. Au cours des trois dernières décennies, Renaud est devenu l’un des chansonniers les plus populaires de France, avec plus de 20 albums sortis, dont le tirage total a dépassé les 15 millions d’exemplaires.
Renaud s’est un jour qualifié de « chanteur énervant et ennuyeux ». Dans la famille du chanteur, les opinions de gauche étaient en vogue. Renaud qualifie son père, professeur d’allemand, traducteur et écrivain, d’« anarcho-socialiste ». Son grand-père maternel était un simple mineur, membre du Parti communiste français, qu’il quitta en 1937 après un voyage en Union soviétique de Staline. À l’école, Renaud Séchan ne fait pas de miracles de performance scolaire et d’assiduité, il s’intéresse plus aux fêtes et aux motos, et en même temps à la politique. Il communique avec des militants des cercles trotskystes et maoïstes, participe à des mouvements de protestation contre la guerre au Vietnam et les armes nucléaires.
Le point culminant de la jeunesse troublée de Renaud Séchan a été les événements révolutionnaires de 1968 en France. Il passe 3 semaines à la Sorbonne, occupée par les étudiants, et fête ses 16 ans le 11 mai sur les barricades du Quartier latin. L’ambiance de ces jours-ci imprègne la chanson « Hexagone » du premier album de Renaud. C’est une chanson de défi à une société hypocrite, avec son instinct grégaire, sa peur de la liberté, l’oubli de l’histoire, la complaisance et le culte de la consommation. Il s’agit d’une chanson-phrase à l’État policier, qui n’est pas à l’abri de la « gangrène du fascisme ». La chanson « Hexagone » de Renaud (1975) sonne grotesque et satirique noire sur la France.
Renaud compose sa première chanson au printemps 1968 lors du soulèvement étudiant de la Sorbonne, capturé par les jeunes. Un an plus tard, il quitte l’école avec une éducation secondaire incomplète. Avec des amis, il a essayé de créer une communauté anarchiste, a travaillé comme vendeur dans une librairie du boulevard Saint-Michel à Paris, et a écrit et joué des chansons avec une guitare uniquement pour des amis. Le rêve de Renaud restait le métier d’acteur.
Une connaissance fortuite du célèbre acteur Patrick Dewaere a donné à Renaud Séchan l’opportunité de réaliser son rêve : pendant 5 mois, il a joué sur la scène du théâtre dans la même représentation que Dewaere et l’humoriste Coluche. Dans le même temps, au début des années 1970, Renaud s’essaie comme musicien de rue et chanteur avec son ami accordéoniste. L’imprésario de Coluche a invité les jeunes interprètes à se produire dans la première partie du concert du célèbre comédien. Renaud enregistre son premier disque sur la suggestion de producteurs de musique qui remarquent le jeune auteur.
La véritable gloire est venue à Renaud Séchan avec la sortie de son deuxième album. Le titre du disque est donné par la chanson « Laisse béton » de 1978 (« Part, quitte sans t’impliquer »), qui est devenu un succès sur les radios françaises.
Le titre de la chanson « Laisse béton » est un exemple d’argot de la jeunesse française – verlan. Une caractéristique de cet argot est les « mots inversés », dans lesquels les syllabes ou les consonnes vont dans l’ordre inverse. Par exemple, l’expression française laisse tomber (« Part, quitte sans t’impliquer ») se transforme en l’exotique « laisse béton ». L’intrigue de la chanson est une série de bagarres, dans lesquelles le personnage principal est successivement privé de chaussures pointues à la mode avec des talons inclinés, d’une veste en cuir, puis d’un jean de marque.
Le héros-hooligan, le monde et les mœurs des banlieues urbaines pauvres deviennent le contenu de nombreuses chansons de Renault au tournant des années 1970 et 1980. Au cours de cette période de « hooligan », une chanson a également été écrite, qui a donné le nom au troisième album de Renaud – « Ma gonzesse ». Cette chanson est une sorte de parodie de romance amoureuse, traduite dans le langage des punks urbains. « Ma gonzesse, ma princesse. / Mais si tu m’dis qu’elle est belle / Comme je suis très jaloux / Je t’éclate la cervelle / Il faut rien dire du tout ». « Ma gonzesse ». Renault (1979).
Les banlieues urbaines pauvres, que l’on qualifie aujourd’hui de problématiques, ont parlé leur langue pour la première fois dans les chansons de Renaud. L’argot des jeunes « verlan », la langue préférée des rappeurs français d’aujourd’hui, est également entré dans l’usage de la chanson et de la musique en grande partie grâce à Renaud Séchan. Grâce aux efforts des journalistes, l’auteur a été qualifié de hooligan. Renaud lui-même soulignait qu’il n’y avait rien d’autobiographique dans ses chansons alcoolisées. Il ne venait pas d’une banlieue défavorisée, c’était juste que ce monde et ses problèmes lui étaient familiers.
Renaud a sorti son quatrième album en 1980. Dans celle-ci, le chansonnier a poursuivi le thème du « hooligan ». Le héros lyrique de l’auteur a même reçu son propre nom dans l’une des chansons de l’album « Les Aventures de Gérard Lambert ». Ce nom a migré vers le titre de l’album suivant de Renaud – « Le Retour de Gérard Lambert ». Au tournant des années 1970 et 1980, le « thème du hooligan » dans les chansons de Renaud est entrelacé avec la satire sociale. Parmi les recueils d’œuvres sélectionnées de l’auteur, citons la chanson de 1980 « Dans mon HLM » (HLM est l’abréviation française des maisons qui appartiennent à la catégorie du logement social). Le chant de Renaud devient une galerie de portraits-types vivants, qui constituent la mosaïque de la société française.
Déjà à la toute fin des années 1970, parmi les chansons de Renaud – qu’elles soient hooligans, rebelles ou satiriques – une note lyrique et même sentimentale de plus en plus perceptible a commencé à résonner. Parmi les exemples d’un tel lyrisme pur, on peut rappeler « Chanson pour Pierrot » du troisième album de l’auteur en 1979. Une chanson pour Pierrot est une chanson de rêve, soit à propos d’un fils, soit à propos d’un ami, soit à propos de son propre double… « T’es pas né dans la rue / T’es pas né dans l’ruisseau / Pas un enfant perdu / Pas un enfant d’salaud / Vu qu’t’es né dans ma tête / Et qu’tu vis dans ma peau / J’ai construit ta planète / Au fond de mon cerveau… »
Sources : RFI et le HLM des Fans de Renaud